墨法，就是书法创作中所使用墨色表现的一种方法，这种方法在明末清初书法家王铎的作品中经常使用，涨墨的特点就是在纸面上留下宿墨的“主干”部分，而在墨色的周边则是有水印的痕迹，但它并不影响人们对字迹的辨识，反而由于涨墨的使用，会让作品形成一个个的块面感，使得作品在整体感上很是耀眼，这种书法的创作方法经常在书法大赛上出现，很受评委喜爱。

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涨墨是书法技法术语，指墨汁在生宣纸上自然晕染扩散，形成线条膨胀的视觉效果，需满足使用高含水量墨、生宣纸及书写者对墨法的处理三个条件。其墨色层次介于润墨与湿墨之间，通过笔速、水量与纸张特性共同作用，保留笔触的同时产生墨晕外扩。

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有一位年轻的书法家使用涨墨法创作书法作品，经常在各类书法大赛上获得入展或其它奖项，而且他这么多年的努力，这已经成为他在创作书法大赛的作品“秘籍”，由于他经常这么创作书法作品，并且几十次入选全国书法展，受到了许多书法家和书法爱好的关注。

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涨墨技法通过墨色浓淡对比增强作品节奏感，与枯笔形成动态平衡，墨晕痕迹可追溯蘸墨时序，呈现时间维度变化。适度运用可调节黑白反差，拓展平面空间表现力。晋唐时期王羲之《丧乱帖》、王献之《鸭头丸帖》已出现涨墨雏形。明末清初王铎将其发展为重要表现手法，在条幅、手卷中大量运用，通过枯湿对比构建视觉层次，墨团兼具筋骨血肉形态，成为墨法创新范例。

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那么，当代书法中的涨墨技法是否符合书法大赛的有关规则？其实，对于这个问题在前些年早已有了定论，因为在各级组织的书法大赛中，时不时地会出现一些入展或获奖作品，那些作者使用了一定的涨墨技法，使得自己的创作作品在评委面前眼前一亮，对于书法大赛来说，除了发掘一些新的优秀作品外，还会让书法家们在创作作品时，找到了些古人的创作方法，因此，书法大赛中的涨墨技法不但可以使用，而且还会成为书法创作中的一个有效方法。

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文中所列举的一些书法作品，都是一位书法家的创作作品，当然，这些书法作品大都是以隶书来呈现的，然而，我们从古人以前所创作的作品中可以得到，涨墨可以使用在任何一个书体之中，例如，楷书、行书、草书，甚至是篆书，而篆书中最早使用的就是黄宾虹所创作的金文大篆，其作品风格古雅沉静，内敛外晕，让人看后总是爱不释手。

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当然，当代书法家在楷书和行草书的创作中也经常大量使用涨墨技法，使用涨墨法创作作品一个最大的好处就是，除了继承古人的创作风格外，还能让作品在大的展厅里显示出它的整体感，让点、线、块、面形成一个空间上的立体对比感，在点画中它则与枯与淡墨形成许多变化之道，那些善于使用涨墨技法创作的书法家们，便把涨墨的使用作为自己的创作秘籍，或许这就是书写创作中的胆量与勇气。

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